0

¿Así que quieres ser un diseñador de carteles modernos?

 

0

Imprimir / salida en el MoMA examina el papel del medio de impresión en las prácticas artísticas durante los dos últimos decenios

  Imprimir / Out en el Museo de Arte Moderno se examinan los papeles que desempeñan las impresiones en las prácticas artísticas de hoy, que abarca la naturaleza versátil y global del arte contemporáneo en las últimas dos décadas. En vista desde 19 febrero-14 mayo, 2012, en el Consejo Internacional del Museo de Modern Gallery Exposición de Arte, de impresión de entrada / salida reúne a aproximadamente 70 series o los proyectos de dibujado de la colección extensa del MoMA de más de 50.000 grabados y libros ilustrados, al mismo tiempo entre ellos varios importantes préstamos de colecciones privadas y públicas. Imprimir / Out es parte de una serie de encuestas de impresión a gran escala organizadas periódicamente por el Departamento del Museo de Grabados y Libros Ilustrados con el fin de evaluar el estado actual del medio. Las dos últimas exposiciones fueron impresos de arte: Una visión de dos décadas, organizado por Riva Castleman en 1980, y el pensamiento de la impresión: Libros de vallas: 1980-1995, organizada por Deborah Wye en 1996. Parte de la impresión de entrada / salida se lleva a cabo en el segundo piso del museo con la exposición de Printin ', co-organizado por el artista Ellen Gallagher y Curador Asociado Sarah Suzuki, y en torno a DeLuxe importante cartera de Gallagher (2004-05). El Museo también alberga Print Studio , un espacio interactivo que explora la evolución de las prácticas artísticas relacionadas con el medio de impresión. Centrándose en las características que definen el medio - su reproducibilidad, naturaleza colaborativa, y la capacidad para hacer circular ampliamente - Imprimir / Out explora cómo los artistas han incorporado estas ideas en algunas de las prácticas artísticas más innovadoras de nuestro tiempo. La exposición cuenta con unos 40 artistas y grupos de artistas, incluyendo a Ai Weiwei, Trisha Donnelly, General Idea, Martin Kippenberger, Lucy McKenzie, Aleksandra Mir, Robert Rauschenberg, Rirkrit Tiravanija, SUPERFLEX, Kelley y Walker, junto con los editores y proyectos editoriales como edición Jacob Samuel, museo en el progreso y la Alimentación Permanente. Entre las instalaciones notables es la marea baja de Thomas Schϋtte errante (2001), una ambiciosa serie de 139 grabados que se colgarán en el sitio por el artista, que cruzan el espacio de la galería para crear un laberinto-como, entorno inmersivo. Las primeras obras de la exposición coincide con las transformaciones geopolíticas de finales de 1980 y principios de 1990, un punto emblemático de partida para el examen de un medio, que, debido a su capacidad de difundir información, a menudo se ha relacionado con el cambio social. Para sede en Viena, Museo de la Asociación en curso (fundado 1990), periódicos, revistas, otros medios de comunicación y los espacios que ofrece sitios de intervenciones eficaces para los artistas, que los fundadores Kathrin Messner y el fallecido artista Josef Ortner encargados a una impresionante gama de artistas internacionales. Aunque reconocido como un artista y activista político, Ai Weiwei (China, b. 1957) es a menudo pasado por alto en su papel como editor pionero, sin embargo, el que los tres volúmenes producidos en la década de 1990 conocidos como El Libro Negro Cubierta (1994), Book Cover White (1995) y El libro de tapa gris (1997) bien podría ser uno de sus legados más impactantes y duraderos. Estos libros de bolsillo, compuesto de las presentaciones de artistas, ensayos y traducciones de textos existentes en la historia del arte y críticos, ofrece un nuevo vehículo para la circulación y la difusión de información entre los artistas contemporáneos de China en un momento marcado por la falta casi total de acceso a monografías extranjeras, catálogos de exposiciones y revistas de arte. Otro proyecto destacado artista de que demuestra el potencial de los medios impresos para la difusión de ideas a través de geografías vastas es Félix González-Torres, "Sin título" (1991). Sobre la base de una fotografía y negro-blanco de una cama deshecha, este proyecto específico es que se presentará en la cartelera de los espacios públicos. Como parte de la impresión de entrada / salida, la obra se podrá ver en las carteleras en los siguientes seis lugares de Nueva York del 20 de febrero al 18 de marzo de 2012: 11th Avenue y 38th Street en Manhattan, la Avenida de Neptuno y orientador en Brooklyn, la Avenida Pennsylvania cerca de la Calle Fulton en Brooklyn, Van Dam Street, cerca de Queens Boulevard en Queens, cerca de la calle 31 Ditmars Boulevard en Queens. Un adicional de valla se podrá ver en la entrada a la exposición.

0

diseños

---

Diseño Web: Construimos rápida, interactiva, de gran apariencia, los sitios web. Todos nuestros proyectos de diseño web incluyen un sistema de gestión de contenidos para actualizar fácilmente su sitio web por su cuenta. Puede estar seguro de que todo lo que sus demandas de proyectos, nuestros diseñadores web pueden ofrecer píxeles diseños perfectos en tiempo y en presupuesto. Ir al Diseño de páginas Web . Diseño Gráfico: Colaboramos con usted para crear una identidad única empresa de Internet y publicaciones impresas, que le ayuda a sobresalir entre la multitud. Ofrecemos diseño de logotipos, diseño gráfico, folletos, tarjetas de visita, y paquetes completos de identidad corporativa para establecer su marca en el mercado. Ir al Diseño Gráfico . Comercio electrónico: Si usted está vendiendo un producto, o miles, nuestra soluciones de comercio electrónico le permiten gestionar su tienda, añadir / actualizar / eliminar elementos, y el seguimiento del inventario todo ello sin romper a sudar. Nos aprovechamos de fuente abierta existente de comercio electrónico carritos de la compra para mantener el tiempo de desarrollo y los costos al mínimo. Ir al E-Commerce . Alojamiento Web: sitio web completo de alojamiento y servicios de correo electrónico incluye gigabytes de espacio, un montón de ancho de banda, y un representante de cuenta personal para atender todas sus preguntas de soporte técnico que pueda tener. Ir al recibimiento del sitio .

0

Optimización del sitio web

La optimización de motores de búsqueda web como Google, Yahoo, Ask, in.gr, Bing, etc es un método para mejorar la imagen de su sitio web en los motores de búsqueda a través de los resultados orgánicos. Sitios web, simplemente son la optimización de un alto ranking en los resultados de búsqueda sin tener que pagar los anuncios. Algunos de los resultados o las ventajas del método son:

• Valor por su dinero
• Aumentar el tráfico web para los recién llegados
• Objetivo tráfico entrante
• Anunciar su negocio en forma permanente para el sujeto

Optimización del sitio - Seo

La optimización de sitios web es en realidad la forma más fácil de encontrar su negocio de sus clientes imaginar cuántos más clientes si usted está en la primera página para las palabras clave relacionadas con el tema. También es importante destacar que los sitios web optimizando luego monitorear los cambios en los nuevos algoritmos de los buscadores y adaptarse con rapidez a fin de que podamos mantener su sitio en los resultados de búsqueda.

Optimización de sitios Web simples

Estamos para que usted pueda reconstruir su sitio web para ser amigable con los motores de búsqueda como Google, Yahoo, Bing. ¿Por qué te estás preguntando; ¿Por qué le traerá más tráfico. La Optimización de sitios Web requiere una investigación y análisis adecuados para evitar fallos. La secuencia de pasos son los siguientes:

• La investigación para encontrar las palabras clave adecuadas - palabras clave - nicho
• Análisis de la competencia la competencia
• Optimice su sitio web las imágenes
• Textos de optimización.
• Optimización de la estructura - Seo amigable página web
• Publicado en numerosos motores de búsqueda conocidos
• Catalogación de las operaciones y las páginas relacionadas con nuestro objeto
• Campañas de enlaces entrantes de calidad de la construcción
• La construcción de referencia para el progreso de la estrategia seguida.
• También para un mejor seguimiento de los avances de los sistemas de estadísticas web están instalados correctamente

Resultados Después de la optimización de motores de búsqueda web será capaz de traer a su sitio web en el top ten de los motores de búsqueda como Google Yahoo y Bing. Nos gustaría aclarar que los resultados no vienen de un día para otro, no hay un botón mágico que haga clic y la página que va en primer lugar, toma algo de tiempo que replantear y le garantizamos los resultados que quieren algo diferente se le devolverá su dinero. Le garantizamos los mejores resultados, optimización de sitios web es, sin duda, posee el arte, en contacto con nosotros y vamos a probarlo ahora mismo! Contacto

0

Nuestro enfoque

0

Madre spray

 

0

Arte Craig Robins y Design Collection, Miami

29 noviembre a 4 diciembre, 2011

0

Google quiere que el sistema WebP sustituya a las imágenes JPG y PNG como nuevo estándar en Internet

Google ha anunciado el lanzamiento de novedades importantes para su formato de imágenes WebP. La compañía ha conseguido diseñar un sistema que permite la compresión de las imágenes sin disminuir su calidad. La compañía asegura que WebP ofrece un tamaño de imagen un 28 por ciento más pequeño que con el formato PNG, el sistema de compresión sin pérdidas más utilizado en Red; y, por supuesto, con más calidad que el JPG. El peso de las imágenes ha sido un problema para los usuarios y editores webs, que en muchas ocasiones han tenido que sacrificar la calidad de las instantáneas para obtener imágenes más ligeras. Hasta ahora, se han utilizado principalmente los formatos JPG, que permite una gran reducción de peso, y PNG, que ofrecía el mejor resultado en relación compresión calidad. Sin embargo, Google ha introducido mejoras en su sistema WebP que prometen mejorar el resultado respecto a sus rivales. Según la compañía, los usuarios ahora pueden usar un modo de WebP en el que se comprimen las imágenes sin pérdida. Para representar las ventajas de esta novedad, Google ha analizado el resultado de comprimir almacenar imágenes en PNG y en WebP, para comprobar el tamaño resultante de cada imagen. En la comparativa, WebP presenta archivos un 28,2 por ciento más pequeños que las imágenes PNG, con la misma calidad. Además, según Google, el 99,4 por ciento de las imágenes comprimidas han presentado mejores resultados en WebP que en PNG. La capacidad de que las imágenes sean más ligeras con la misma calidad tiene importantes ventajas para los administradores web y para los usuarios. Para los administradores, supone una forma más sencilla de subir fotografías y no tener problemas en el tiempo de subida ni en la capacidad de almacenamiento. Para los usuarios, la principal ventaja es que al pesar menos, las imágenes deberían cargar antes, por lo que el tiempo de espera en las webs será inferior. Con su estudio y con los datos presentados, Google anima a los usuarios y a los administradores web a utilizar el sistema WebP, que podría convertirse en un nuevo estándar para las fotografías online.

0

Conozca al hombre detrás de la cubierta SND32

Copias de las mejores 32a anual de libro de diseño de noticias se envían a los miembros de la semana que viene (pero una pequeña selección estará disponible para su venta en el taller en San Luis este fin de semana). La portada fue diseñada por Adonis Durado, director de diseño de los tiempos de Omán y Al Shabiba en Muscat, Omán. Su entrada fue seleccionado de un campo de más de 30 candidatos en competencia abarca este año. Adonis estudió Bellas Artes en la Universidad de San Carlos (Cebu City, Filipinas), y su dirección visual en el Times de Oamn y Shabiba Al resultó en la asombrosa cantidad de 45 premios para las publicaciones en la 32 ª edición. Ha puesto su sello en una serie de periódicos y revistas en el Medio Oriente y Asia, y escribe poesía en el lateral. Le pregunté a Adonis como su concepto de la cubierta se reunieron. SND: ¿Cuánto tiempo le tomó para hacer el diseño? Durado: yo hice el diseño en dos días. Tenía dos conceptos en la mente y explorar ambos. Estoy bastante contento con el resultado y decidió presentar a los dos. SND: ¿Cómo hicieron muchas variaciones que pasar? Durado: Yo sólo hice una versión, pero yo tenía mi entrada cuando volvió a presentar el anuncio oficial de los ganadores de la SND entró tengo algunos datos equivocados, así que tuve que corregir. SND: ¿Hizo alguna bocetos de los demás? Durado: Si. Es mi costumbre de hacer bocetos antes de que yo diseño. Creo que dibujar es una forma de intercambio de ideas visuales. SND: ¿Cómo decidir sobre el uso de la tipografía y el color? Durado: En este diseño, me decidí a ir mínimo - dos tipos de letra, dos colores. Empleé Whitman (diseñado por Lew Kent) como mi texto principal, y eligió Bloquear Ingeborg (por Michael Hochleitner) como mi placa de identificación. Whitman es sorprendente y hermosa, con tipo de letra súper hermosa caracteres numéricos - que se ajusta perfectamente a mis necesidades. Y yo solía colores rojo y negro por lo que creo es el más potente de todos los colores. SND: Cuénteme un poco sobre ti. Durado: Yo soy un bígamo. Mi carrera es un producto de mis asuntos con la publicidad y el diseño de la publicación. En Filipinas, que solía hacer malabares dos empleos a fin de mes - la dirección de arte de una agencia de publicidad por día y haciendo trabajo de medio tiempo para un periódico por la tarde. He trabajado y ayudado a lanzar más de una docena de títulos de revistas y periódicos en el Medio Oriente, Asia y África, trabajando bajo las alas de los consultores de la publicación internacional - Mario García, Juan Antonio Giner y Pedro Olivares. Antes de mi actual puesto, yo era el director del grupo creativo de una compañía editorial que produce revistas estadounidenses al por menor y cuya producción social se encuentra en Bangkok, Tailandia. Entre 2005 y 2008, trabajé en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, como el editor de diseño para un periódico semanal gratuito, y luego como director de noticias de la presentación de un trabajo diario. Cuando no está el diseño o la ilustración, me atrevo a mi otra pasión: la poesía. He publicado dos libros de poemas en mi lengua materna (cebuano) y en la actualidad trabajando en mi tercera. Si lo recuerdo bien, cuando yo era todavía un estudiante, compré mi primer ordenador del premio que gané en un concurso nacional de poesía. Esa máquina fue fundamental para perfeccionar mis habilidades como diseñador.

0

Voxpop - ¿Qué puede hacerse acerca de la alta tasa de desempleo para los diseñadores de posgrado?

Un nuevo informe muestra que más de un tercio de arte y diseño de los graduados no han podido encontrar empleo a tiempo completo, tres años después de salir de sus cursos. ¿Qué crees que se puede hacer para hacer frente a esto? "Mientras que es fácil decir que los buenos estudiantes son contratados y las heces permanecen en la sidra, creo que muchos estudiantes se están haciendo un flaco favor a la Universidad. Me dio una conferencia en una universidad líder en este año, justo antes de la graduación. Se trataba de "cómo conseguir un trabajo en el diseño". Empecé a preguntar quién, en la audiencia de 150, había enviado un correo electrónico preguntando, carta o llamada telefónica preguntando por una oferta de prácticas. Una persona pone su mano. Esto es abso-Flippin la locura. Se debe prestar atención a las oportunidades creativas alrededor de pitcheo a ti mismo y no sólo sus proyectos. Un interno tiene que trabajar más, ser más inteligentes y más original que el director creativo. (No es difícil en muchas prácticas de diseño tradicional). Le damos la colocación de, y saltar a la oportunidad de la contratación, los pensadores laterales, emocionante y progresivo hacia la universidad. Trabajo grandes obras. Sin embargo, al igual que obsesionarse con detalles tipográficos, los estudiantes necesitan para poner acercarse a los posibles empleadores en la parte superior de su lista de posibilidades creativas. Al igual que los tutores. Simon Manchipp, co-fundador, alguien "Es una versión horrible, humano de" oferta y la demanda "por ahí ... Como las universidades demandan más cuotas de los estudiantes, los tamaños de curso se agrandan, las normas de calidad de solicitante tiene que caer. Más de compartir menos tiempo tutorial, por lo que la auto-enseñanza y la dependencia de la tecnología a ser la norma. Hey presto, lo que se está suministrando a la industria? Por suerte, los estudiantes grandes todavía lo hacen, pero los medios muchas también. Por lo tanto, hasta que cambie la situación financiera, los cambios que la práctica podría ayudar a mejorar las probabilidades? 1. Replicar los estándares del sector en la universidad. Anime a los estudiantes a salir de la internet. Dejar de mirar a los blogs misma, dejar de absorber las mismas influencias y dejar de producir la misma cartera. 2. Colaborar. Si las universidades no tienen estudios, encontrar un espacio, un espacio que permite a los grupos de trabajo, se motiva y crea la cultura de producir grandes ideas. (Si eso no fuera el caso, las agencias como la nuestra y nuestros compañeros que han abandonado hace mucho tiempo a nuestros estudios para el trabajo a distancia y más barato ups Skype captura) 3. Ama lo que haces. Pasión siempre te empujará a intentar el éxito más difícil y la demanda. " Greg Quinton, socio creativo, los socios "Algunos de sus comentarios sobre este artículo son correctos, la naturaleza de la empresa de diseño, significa que muchos de los graduados encuestados se freelancers. La situación económica actual significa que más empresas de diseño a su vez a los trabajadores itinerantes para ahorrar costes y, por supuesto, la contracción de la economía ha tenido un efecto sobre el mercado laboral. Sin embargo, lo más preocupante, en mi opinión es el actual tramo de los recortes del gobierno. En los próximos años, el déficit de financiación para los cursos de creatividad en la educación superior va a tener un enorme impacto en la calidad de los egresados ​​que salen de la universidad. El efecto que esto tendrá sobre la economía creativa no se ha evaluado todavía, pero va a ser enorme. La industria tiene que tomar el déficit si queremos seguir produciendo graduados de calidad. Programas de Postgrado como D & AD de la Academia, patrocinado por HP, demuestran que la industria está tomando conciencia de la necesidad de invertir en la educación si el Reino Unido a seguir siendo en la parte superior de la escalera creativa. Tenemos que cuidar a los mejores talentos - 76% de los ganadores del D & AD Student Premio de conseguir un trabajo o la colocación de un plazo de tres meses de salir de la universidad, pero aún queda mucho por hacer para proteger el capital creativo que es el elemento vital de nuestra economía ". Rhiannon James, director de desarrollo de la educación y la profesional, D & AD "Muchos de nuestros graduados con más recursos no tienen como objetivo para el empleo a tiempo completo, sino una mezcla de diferentes proyectos, algunos por iniciativa propia, algunos pagados a tiempo parcial. Todavía tren un gran número de estudiantes de arte y diseño sin muchos consejos sobre sus opciones de carrera profesional. Muchas industrias todavía se ven en el diseño y el arte como las habilidades blandas que no saben cómo hacer participar. Algunos niños se pierden en el espacio. Un número significativo son disléxicos, por lo que es más difícil para ellos para ser incluidos en los entornos de trabajo estándar. Muelles Roberts, co-fundador, Block diseñadores "Poner más énfasis en la comercialización usted mismo profesionalmente en la industria. No se trata sólo de una manera creativa, sino también forjar su mentalidad empresarial. Hice el diseño en Goldsmiths, y esto tuvo una amplia cobertura. Es una parte tan valiosa de ser un diseñador y creativo, y lo necesita para triunfar en esta industria. " Lizzie María Cullen, ilustrador "Creo que la mejor manera de ir viendo de levantar estas cifras, posiblemente, sería integrar un año en la industria en los cursos. Tener una cierta experiencia comercial en el momento en que termine haría recién graduados mucho más atractivo para los posibles empleadores. También puede ser muy duro para que los estudiantes obtener consejos buena carrera, una vez que han dejado la universidad o la universidad en estas áreas. Por lo que también sería una gran ayuda para ver un poco más del arte y la industria del diseño, tal vez por haber foros en línea para estudiantes y graduados para pedir la ayuda de profesionales en el consejo de la cartera, conseguir trabajo, desarrollo profesional y la práctica profesional. " Alan Clarke, diseñador gráfico "Antes de que el diseño tenía un nombre, que estaba amarrada en la invención, la fabricación, la empresa de reforma social y de negocios - el espíritu de lo que hoy conocemos como la Revolución Industrial. Pero el modelo de consultoría del siglo 20 se utiliza para los diseñadores de la idea de que el cliente - un fabricante o una organización o una autoridad local o un departamento gubernamental - los marcos de la breve y asume el riesgo de la producción. ¿Podemos pasar del diseño a partir de una mentalidad de servicio de regreso a una mentalidad de empresa?